GALERÍA
Facultad de Educación y Deporte
Studio Chevalvert
RYTHMUS
Rythmus es una instalación que hace visible un fenómeno vital e intimo del ser humano: los latidos del corazón. Para obtenerlo, distintos ciclos luminosos se despliegan y evolucionan según los armónicos y diferentes ritmos cardiacos de dos usuarios que interactúan con la pieza emplazados cara a cara.
Rythmus metamorfosea este fenómeno psicológico individual en una experiencia compartida. Estos intercambios, diálogos biométricos, son ritmados por el sonido y la luz, la estructura y el espacio donde se localiza la instalación. El dispositivo crea también una unión entre los dos usuarios, su estructura orgánica, el público y el entorno.
Museo de las Bellas Artes de Álava
dLux
IMAGO
La instalación IMAGO hace referencia a la designación de la imagen interna y representativa de las personas en el inconsciente del otro, siendo esta impresión la que marca la manera en la que socializamos. IMAGO invita al espectador a descubrir, a través de la recreación en la fachada del edificio, ese interior desconocido de las obras de arte que componen la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Álava. Quiere mostrar las historias, imaginadas por un nuevo artista, que hay detrás de cada una de ellas. La idea es generar, durante pases de 5 minutos, una nueva narrativa visual progresiva de la obra pictórica de la colección, invitando al visitante a su vez a ver las cosas desde otra perspectiva, generando así nuevas maneras de interactuar con su entorno.
Paseo de Fray Francisco de Vitoria
David Alcorta
SUSURRO
Esta instalación hace referencia al susurro de los arboles, centenarios castaños de indias, que constituyen una de las alineaciones más importantes del paisaje de la ciudad. Es una invitación a la búsqueda de un momento de encuentro con el mundo vegetal, que ha sido absorbido por la ciudad, y del cual el paseante no es consciente en su andar diario.
A través de un juego geométrico de lasers que barren todo el paseo, la instalación quiere dar a conocer esta otra perspectiva de ciudad, la de los arboles que, aunque insertados en su día por la mano del hombre en el trazado de la ciudad, reclaman su presencia como si ese espacio siempre les hubiera pertenecido. Son ellos los que nos susurran la manera de cohabitar entre hombre y naturaleza.
Paseo Carmelo Bernaola
Juan Fuentes
KINETIC PERSPECTIVE
Inspirada en las figuras de Optical Art de los años 60, Kinetic Perspective parte de una figura simple: un círculo que se duplica y rota repetidamente para crear efectos gracias a la perspectiva. A través de una pieza geométrica abstracta e inmersiva, la instalación busca despertar en el público sensaciones y experiencias en las que el límite entre lo real y lo virtual se desvanece dependiendo del punto de vista del observador.
Dieciocho piezas en línea, cada una compuesta por dos aros que giran coordinadamente, forman una perspectiva en fuga a la altura de los ojos del visitante, invitándole a observar y participar activamente: el movimiento genera patrones, destellos y deformaciones que desvelan una nueva geometría oculta.
Kinetics fue ganadora del concurso para representar a la Asociación de Autores de Iluminación en el Festival Luz Madrid celebrado durante octubre de 2021.
Palacio de Zulueta
Colectivo 3 Lab Lights
ANTS
Esta instalación quiere hacer reflexionar al espectador sobre la necesidad de encontrar puntos de colaboración entre los seres humanos, para crear una inteligencia colectiva que haga posible una visión integradora entre las personas y los ecosistemas naturales que habitan. Solo a través de un esfuerzo conjunto y la concienciación social, seremos capaces asegurar un futuro para la supervivencia del ser humano en la Tierra.
Situada en los jardines del Palacio de Zulueta, la instalación ANTS, que hace referencia a los ecosistemas terrestres, genera un diálogo con el mundo marino de la instalación UNDERWOLD, situada en el espacio opuesto del jardín, con el fin de expresar el frágil equilibrio entre los ecosistemas y los seres que los pueblan.
Palacio de Zulueta
Aleksandra Stratimirovic
UNDERWOLD
UNDERWORLD es una instalación espacial de formas luminosas que representan un pequeño asentamiento submarino imaginario. La obra, inspirada en el entorno marino específico de Smögen, Suecia, tiene una fuerte relación con la comunidad local y su compromiso con la preservación del medio marino. Está hecha de las redes de pesca abandonadas en el mar durante décadas, dándoles así una nueva vida como linternas gigantes.
UNDERWORLD dibuja una dimensión de la vida cotidiana de una civilización ficticia de un mundo subacuático, exponiendo unos pocos, reconocibles y familiares elementos de la vida humana.
La música compuesta por Leonel Kaplan, combina sonidos de la vida submarina con sonidos urbanos, proporcionando una dimensión más profunda y vibrante a la pieza, y conectando un mundo conocido con otro desconocido.
Quiosco de Música Parque de la Florida
Studio & Light
NEON´S BAND: “RENACER”
Formada por 18 esculturas de neón organizadas circularmente dialogando con el quiosco de música que la contiene, la instalación, invita al espectador a dejar atrás los tiempos difíciles y busca una nueva mirada. Nos propone buscar ese recuerdo positivo de cohesión social que fue la primera edición del festival, para renacer y liberarnos de los últimos tiempos, y a través de una imagen ya presente en nuestro pasado, presentarse con un nuevo espíritu.
La relación entre la luz, la vida y el espacio físico determina la intención de esta instalación. Cumplir el deseo con una vida por tiempo, arrancar del silencio la luz que llevas dentro. Hay que hallar el eje para volver a girar, hay que girar, girar y girar y volver a girar. Dejar la sombra, buscar la luz. Desciende…, camina hacia el agua y encontrarás la vida. ¡Renace!
Parlamento Vasco
Cédric Le Borgne
LES VOYAGEURS
Aparecen y desaparecen en el cielo, entre sueño y realidad. Contemplan la ciudad, la exploran, la acarician, la imaginan, como a lo mejor lo hacen los habitantes, o los paseantes, en su imaginario. Sus viajes comenzaron en Toulouse a finales de los años 90, cuando Cédric Le Borgne instalo sus primeras esculturas en las calles de su barrio, utilizando el alumbrado público y los faros de los coches. Desde entonces, “Les Voyageurs” han recorrido el mundo, de Ginebra a Seúl, de Londres a Singapur, invitando en cada caso a llevar una mirada nueva de la realidad cotidiana, a elevarse, a soñar.
Al poner en escena el espacio público, el artista quiere sobre todo celebrar la poesía de lo cotidiano. La ciudad es para él un terreno de juego, de reencuentro y de intercambio.
Plaza del Conde de Peñaflorida
Escuela de Artes y Oficios
Vitoria-Gasteiz
UN KILÓMETRO LED COLOR FUCSIA
Tras los meses de cuarentena llega el momento de volver a salir, relacionarnos y establecer esa normalidad con la que tanto llevamos soñando. Con esta idea, se propone de manera conceptual la confección de una cascada de luz color fucsia compuesta por tiras led que descienda desde el balcón de la fachada de la escuela e inunde la plaza. La escuela como edificio cerrado, simboliza la reclusión que hemos sufrido, y la luz, que se derrama y abarca la plaza, conceptualiza el destello de cada una de las personas al salir.
Por su lado, el color fucsia simboliza la fortaleza, dejar el pasado atrás y en psicología se asocia a la sanación. Esta cascada estará compuesta por 1000m simbolizando así a cada uno de los alumnos del centro.
Plaza de la Provincia
MOMAP studio
PNEUMA
Pneuma. Es una palabra del griego antiguo que inicialmente significa “respiración, donde dar cuerpo a lo imperceptible”: hacer visible lo invisible de un movimiento de aire, en sus trayectorias con infinitos matices, imaginarios que varían desde los más suaves y lentos, a los más vivos y transparentes, desde los más poderosos hasta los más sutiles”.
Es un viaje de aliento las imágenes salen de su marco para convertirse en
espacios de movimientos del aire. Un onirismo del movimiento.
Plaza de la Virgen Blanca
Coaner Codina
EXPEDICIÓN NAUTILUS
Los océanos y los mares han estado generando vida desde el comienzo de los tiempos. Cubren el 70% de la superficie del planeta y son imprescindibles para la supervivencia de todas las especies que habitan en la Tierra. Pero el impacto de la actividad humana, la sobre explotación pesquera, la contaminación y el cambio climático amenazan cada vez mas su sostenibilidad y biodiversidad generando impactos ambientales irreversibles.
En esta instalación e inspirados por la inmensidad y belleza de las aguas submarinas en perpetuo movimiento, te acercamos a un mundo imaginario y onírico dónde una gran masa de agua repleta de criaturas fantásticas rebosa de luz y color el espacio de la Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria.
Plaza de los Fueros
LEDSCONTROL
ESTADOS ALTERADOS DE TEMPO
El tiempo es un concepto profundamente arraigado en nosotros desde el nacimiento. Nuestras vidas se organizan en secciones de tiempo estructuradas que nos otorgan un principio y un fin.
Esta instalación explora la percepción del tiempo en un sentido sensorial, enfrentando la percepción colectiva y personal del mismo. Jugando a través del movimiento y las sombras, el primero se presenta como una nueva unidad de media mientras que el segundo, como su representación.
La luz personifica a un orador público que sin voz se limita a comunicar a través del tiempo y del ritmo, invitando a la audiencia a formar parte de un juego sensorial y de percepción. El tempo se acelera o ralentiza objetivamente, intentando marcar su estructura en la subjetividad del espectador. Una obra diseñada como una invitación a un viaje que ordena reducir la velocidad para tener el tiempo para la contemplación.
Plaza del Matxete
Rodrigo Llavayol
¡TOMA TU LUGAR!
Por medio de la proyección de sombras de figuras humanas, se apunta a evidenciar la desigualdad de género a lo largo del tiempo. Se instalarán 3 escenarios contiguos. En el primero, la sombra masculina será de mayor tamaño que las femeninas. En el segundo, aumentan las sombras femeninas. En el último escenario, sólo aparecerá la figura de un hombre y una mujer, con sombras de igual tamaño, dejando espacios libres para que los espectadores tomen su lugar, y se involucren con la obra y mensaje.
Depende de nosotros decidir cómo nos iluminará la luz y qué imagen dejaremos de aquí en adelante. Esta luz obstaculizada nos está mostrando las zonas oscuras, no de unas simples figuras humanas, sino de la sociedad.
Ganador de la convocatoria a jóvenes artistas.
Villa Suso
UMBRA Light Festival
¡QUEREMOS QUE BRILLES TÚ!
Lema de la edición 2021, la instalación, inspirada en los valores de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) AGENDA 2030, quiere visibilizar e incitar al espectador a orientarse hace una visión positiva de relacionarse con su contexto social, medioambiental, cultural…etc. Tras la pandemia COVID-19, busca reflexionar sobre el impacto del hombre en el medioambiente y el modo de recuperar un desarrollo de futuro sostenible.
La instalación sitúa el foco en las personas como agentes de cambio positivo, e invita al visitante a movilizarse para, a través de pequeñas acciones, aprovechar las oportunidades que se le presentan a nivel individual, y transformar nuestro entorno buscando siempre el mayor bien de la comunidad y los ecosistemas que habitamos.
Nevera – Muralla Medieval del Siglo XI
Ezequiel Nobili
ICESKY
ICESKY es una instalación site-specific que busca volver al pasado con técnicas del presente. Revela la unión entre el cielo y la tierra, la dependencia de el uno con el otro, poniendo en relieve la importancia de la naturaleza para la existencia del ser humano. El proyecto trata de demostrar, de una manera poética y sencilla, la relación bilateral entre el cielo y la tierra, el futuro y el presente, el arriba y el abajo.
A través del arte demostramos que no somos nada sin los recursos naturales, y enseñamos aprender a valorar lo que tenemos como humanos. La intención es transportar al espectador al pasado, a nuestras raíces, de tal manera que cuando vuelva al presente, valore y cuide lo que nos espera en el futuro.
Plaza Fray Zacarías Martínez
UMBRA Light Festival
OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE (ODS)
Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas “constituyen un llamamiento universal a la acción para poner fin a la pobreza, proteger el planeta y mejorar las vidas y las perspectivas de las personas en todo el mundo”.
Esta instalación quiere dar a conocer estos objetivos y remarcar la importancia de los mismos para un futuro mejor. Partiendo del llamamiento de Naciones Unidas a una movilización social, UMBRA Lightt Festival, se hace partícipe visibilizando estos objetivos, y propone un festival donde todos los agentes intervienes han centrado su trabajado en torno a los valores y parámetros marcados en los ODS.
Palacio Escoriaza-Esquivel
Emilien Guesnard
ORDER 200
200 lámparas náuticas están alineadas a intervalos regulares en perfecta simetría a ambos lados de una estructura minimalista. Esta estructura abierta le da al espectador una visión profunda y fascinante del corazón de la instalación. Notas musicales están vinculadas con cada lámpara, generando una extraña partitura de luz y sonido basada en una composición musical de Cédric Beron.
El efecto de perspectiva confiere a la instalación una profundidad hipnotizante, borrando el tiempo sin importar desde donde la mire el espectador. El cruce de las líneas y puntos de luz son interrumpidos por la niebla creando el caos en este espacio conectado que hace que el espectador pierda en sentido del tiempo. Order2OO evoca la dualidad entre orden y desorden, separados, pero intrínsecamente vinculados.
Catedral de Santa María
Carlos Torrijos
MIRADAS
MIRADAS es una instalación inmersiva de luz que, acompañada por la música, sitúa al espectador que la visita en el centro de atención, tratando de devolverle a través de la reflexión en el espejo, su forma de mirar.
La expresión dulce, el color balanceado, la mirada que observa y es observada, con su intención te devuelve lo que tú quieres ver en esa mirada.
Por un momento, observemos atentamente y dejémonos observar disfrutando de la mirada que nos devuelven las MIRADAS.
Museo Artium
Suso 33
( ((Graffphonica)) )
La pintura en movimiento, entendida como gesto y huella del cuerpo es la esencia del trabajo de SUSO33. Figura internacional del graffiti, lleva tres décadas experimentando con pintura de acción, muralismo, performance, instalación y videoarte. Ambientes efímeros, en la calle o en la naturaleza, homenajean la memoria de los espacios y sus habitantes.
La luz esprotagonista, sea al aire libre (valorando los condicionantes naturales) oen el escenario, usando nuevas tecnologías. Alejado de las especulacionesteóricas, su trabajo “atraviesa el cuerpo”. Crítico con la deshumanizaciónde la sociedad, sus últimas obras ahondan en la vía espiritual.
Pasacalles de luz
Cia Majareta
Recorrido itinerante
ACCUA: En el fascinante mundo marino, nunca seremos capaces de conocer todas las especies existentes. Su inmensa profundidad se pierde en nuestra vista, ya que es el hábitat mas grande del planeta en el cual se albergan los seres mas asombrosos. Accua es un cortejo luminoso y colorido que avanza en sus calles de manera majestuosa por audaces marionetistas, entrañables caballitos de mar y zancudos que van cerrando este mosaico marino intemporal.
SLIMY SLOW: Es un viaje a un mundo donde lo pequeño es grande y lo débil es fuerte. Es un manifiesto de pequeños y débiles seres que conviven con nosotros en el planeta tierra, pero ahora son ellos los que deciden que pueden y que no deben hacer. Una comedia improvisada por unos seres muy extrovertidos, competitivos y presumidos.
Jardines de la Catedral María Inmaculada
Javier Riera
Berdeko Konstelazioa
Cuatro proyecciones de luz y geometría sobre los árboles del parque tras la catedral conforman el recorrido por Berdeko Konstelazioa (`Constelación en verde´). La relación entre luz, geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un carácter meditativo, apelando a la convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste, que aspira a ampliar su percepción, tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones nuevas en los lugares intervenidos. La geometría es entendida aquí como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora, aproximando la visión a los flujos de energías sutiles presentes en la naturaleza.
Quiosco de Música Parque de la Florida
Playmodes (ES)
ZOOTROP
Zootrop es una caja de música y luz. En su interior, un trio de jazz gira con la luz que lo rodea en un viaje continuo sin movimiento. Un espectáculo audiovisual en el que una instalación lumínica, que reacciona a la música, acompaña la interpretación del trio de jazz, transformando el Quiosco del Parque de La Florida en un instrumento audiovisual, una escultura de luz dinámica y vanguardista.
Plaza de los Fueros – Fachada Fundación Vital
Illusion on stage (ES)
Respira Vida
Alimentamos la naturaleza con plásticos que no necesita, al igual que alimentamos nuestro cuerpo con cosas que no necesitamos.
Llenamos nuestra bolsa de la compra con cosas prescindibles, compramos cosas que no necesitamos. Debemos aprender a quitarnos las capas que nos sobran, desechos que acumulamos en nuestro interior para conectarnos de nuevo con la naturaleza. Cuidar nuestro cuerpo y la naturaleza.
Siempre nos preocupa dejar un mundo mejor para nuestros hijos. Sí, pero trabajemos para educar a nuestros hijos y educar para dejar mejores personas en este mundo. Reflexionemos sobre ello y empecemos a conectar a nuestros hijos con el compromiso que tenemos con la naturaleza.
Plaza de España
dLux & Oído (ES)
Eclipse
En el espacio de tiempo que dura un eclipse la arquitectura cobra vida y entramos en una realidad de percepciones alteradas. Durante los cuatro minutos que dura la propuesta se desarrollan conceptos lumínicos y de relación de la percepción del espectador con la fachada. Se trata de un viaje sensorial abstracto que invita al espectador a adentrarse en un mundo de luz, sonido y color.
Pórtico de la Iglesia de San Miguel
Anna Rosa Rupp (DE)
Lightprint / Indefinite Nations
Los colores y las formas se basan en impresiones abstractas de xilografía sobre papel, que en movimiento constante crean variaciones de composición en el espacio: formas que “bailan” y componen en cada momento una nueva relación con el entorno.
“La interacción entre la arquitectura y las imágenes proyectadas origina un nuevo escenario de reflexión, distorsión y desviación. Trabajar en mis impresiones es como un proceso de investigación: hago algo y veo lo que nace. Y solo cuando percibo una resonancia de lo que veo, sé lo que estaba buscando. Aplico lo que tengo y busco sus ecos. ”
Plaza de la Provincia
Aitor Oñederra / Elisa Rueda (ES)
Neuk ere amets bat daukat / Yo también tengo un sueño
Partiendo del poema Yo también tengo un sueño de Elisa Rueda las palabras emergen como movimiento. Metáforas poéticas que a través de la metamorfosis de las imágenes abordan temas como los derechos humanos, la libertad sexual o la igualdad de género. Reparar en las pequeñas acciones de la naturaleza para así apagar la sed de libertad del individuo.
Muralla Medieval del Siglo XI
Ezequiel Nobili (AR)
Wall Pattern Phenomena
Wall Pattern Phenomena es un proyecto site-specific por el que se interviene el lienzo calado construido sobre la muralla medieval vitoriana.
A través del patrón geométrico desarrollado en la propia celosía, Ezequiel Nobili invita al espectador a sumergirse en el fluir constante de los colores que conforman la región visible del espectro electromagnético. El fenómeno visual resultante apela emocionalmente al observador modificando su percepción del entorno urbano al transformarlo lumínica y cromáticamente.
Plaza de los jardines de Fray Zacarías
Ezequiel Nobili (AR)
TriChroTone
TriChrotone es una instalación cromestésica basada en la relación simbiótica entre el color, la luz y el sonido. Su apariencia visual muta cíclicamente a través de una secuencia cromático-sonora en la que los colores van apareciendo y transformándose gracias a la aplicación de una combinación aditivo-sustractiva del color. La síntesis de sus diferentes elementos interpela al espectador, en quien genera conexiones emocionales y polisensoriales de carácter sinestésico.
Centro Cultural Montehermoso&Depósito de aguas
Studio&Light (ES)
Renacer & Buscando la vida
La relación entre la luz, la vida y el espacio físico determina la intención de esta instalación de experiencia inmersiva.
Cumplir el deseo con una vida por tiempo, arrancar del silencio la luz que llevas dentro. hay que hallar el eje para volver a girar, hay que girar, girar y girar y volver a girar.
Dejar la sombra buscar la luz.
Desciende…,camina hacia el agua y encontrarás la vida.
¡Renace!
Calle Las Escuelas. Mural #Kontrastafrika
Emilio Valenzuela/Jordi Bonet (ES)
Kaleidoscopio
En este mural se resaltan los contrastes de África: danza, canto, riqueza cultural, color y expresión artística frente a pobreza, guerras, emigración, explotación de materias primas y corrupción. Jugando con diferente información entre el fondo y la figura haciendo viajar al niño protagonista por diferentes espacios.
Calle Santa María. Mural El Triunfo de Vitoria
Emilio Valenzuela /Jordi Bonet (ES)
Alea Jacta Est
El Embaucador y Vitoria tienen una partida final. El Embaucador tratará de usar todos los trucos de los que disponga para ganar la partida. La criada interviene ayudando a Vitoria. Mediante animación de capas se desarrolla un combate de cartas con hechizos y ataques especiales.
Palacio Escorlaza-Esquivel
Studio Chevalvert & Mirage Festival (FR)
Stratum
Geología efímera y luminosa de un movimiento en el espacio.
Stratum es una instalación interactiva que permite influir en un «territorio de la luz» mediante un gesto. El curso de la mano sobre una interfaz de captura se materializa en el espacio por medio de estratos de luz. Esta reacción desencadena una reminiscencia visual del gesto, visible y tangible, como una geología efímera del movimiento, que construye distintos universos (cueva, suelo, lluvia, rayo y estratosfera) donde el propio espectador se sumerge.
Plaza de Santa María
Philippe Morvan (FR)
Dot
La base de la instalación es una herramienta luminosa producido con material reciclado, retro-iluminado por bombillas incandescentes de 40 W. Todo el dispositivo es enteramente programable, pudiendo jugar con la intensidad, variaciones y velocidad de cada unidad luminosa, al igual que reforzar ciertos movimientos o traducir emociones. De este modo, la instalación es a la vez minimalista en la forma, como exuberante en los efectos, así como muy ornamental tanto de día como de noche.
Cripta de la Catedral de Santa María
Juan Gómez-Cornejo (ES)
Las monedas de Caronte
Visitando la cripta de la antigua Catedral de Santa María impresiona el espacio y especialmente la historia del cadáver con la moneda en la boca, pago a Caronte, que con su barca guiaba las almas de los difuntos después de su muerte por el Hades, el inframundo. Aquí está el mar de monedas, testigos del tiempo y de la condición humana.
Partiendo de ese mar y ayudados por la luz y la música se genera un clima que durante unos minutos posibilita ver la Cripta desde otra perspectiva.
Calle Chiquita. Mural Al hilo del tiempo
Joan Rodón (ES)
Al hilo del tiempo
Que contarían las paredes si pudiesen hablar… ¿Qué queda de lo que fuimos cuando todos han olvidado? La relación del tejido con el hombre, hilvanado, tejido a mano, las relaciones humanas con lo textil.
Recuerdos que afloran fugazmente, encadenados a través de los tejidos. La lucha de la permanencia de la memoria sobre el paso del tiempo. La importancia de recordar de dónde venimos.
Plaza del Marqués de la Alameda. Talka Galería
Néstor Basterretxea (ES)
Argi Kutxax / Cajas de luz
«Las Cajas de Luz están basadas en los pixeles de la televisión que provocan que la imagen se descomponga, se distorsione, lo que aprovecho para sacar fotografías que me sirven para hacer estos montajes a los que después estructuro dentro un orden geométrico” (Néstor Basterretxea)
Néstor Basterretxea fue un creador que abrió el camino de un arte nuevo y constituyó una primera generación de vanguardistas vascos en la posguerra. Su interés por otras formas expresivas le convirtió en artista presente en numerosos frentes artísticos siendo uno de ellos la fotografía experimental.
Recorrido itinerante
CiaMajareta (ES)
Pasacalles de luz
PEGASUS: Déjate conquistar por la emoción.
El dios Zeus llega a las calles de nuestra ciudad con su escuadrón de Pegasus para hacer un desfile que sin lugar a duda te conquistará.
BABIES GIANTS: ¡Tres bebés gigantes andan sueltos!
Tres individuos se han escapado de casa y van haciendo travesuras por allí donde van. Prepárate para bailar por que si te cruzas en su camino no te dejarán indiferente.
TRANSFORMERS: La otra dimensión.
Los míticos Transformers toman vida propia a pie de calle. Sin lugar a duda una puesta en escena que dejará con la boca abierta a todos los espectadores.
Jardines de la Catedral María Inmaculada
Javier Riera
Berdeko Konstelazioa
Cuatro proyecciones de luz y geometría sobre los árboles del parque tras la catedral conforman el recorrido por Berdeko Konstelazioa (`Constelación en verde´). La relación entre luz, geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un carácter meditativo, apelando a la convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste, que aspira a ampliar su percepción, tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones nuevas en los lugares intervenidos. La geometría es entendida aquí como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora, aproximando la visión a los flujos de energías sutiles presentes en la naturaleza.
Quiosco de Música Parque de la Florida
Playmodes (ES)
ZOOTROP
Zootrop es una caja de música y luz. En su interior, un trio de jazz gira con la luz que lo rodea en un viaje continuo sin movimiento. Un espectáculo audiovisual en el que una instalación lumínica, que reacciona a la música, acompaña la interpretación del trio de jazz, transformando el Quiosco del Parque de La Florida en un instrumento audiovisual, una escultura de luz dinámica y vanguardista.
Plaza de los Fueros – Fachada Fundación Vital
Illusion on stage (ES)
Respira Vida
Alimentamos la naturaleza con plásticos que no necesita, al igual que alimentamos nuestro cuerpo con cosas que no necesitamos.
Llenamos nuestra bolsa de la compra con cosas prescindibles, compramos cosas que no necesitamos. Debemos aprender a quitarnos las capas que nos sobran, desechos que acumulamos en nuestro interior para conectarnos de nuevo con la naturaleza. Cuidar nuestro cuerpo y la naturaleza.
Siempre nos preocupa dejar un mundo mejor para nuestros hijos. Sí, pero trabajemos para educar a nuestros hijos y educar para dejar mejores personas en este mundo. Reflexionemos sobre ello y empecemos a conectar a nuestros hijos con el compromiso que tenemos con la naturaleza.
Plaza de España
dLux & Oído (ES)
Eclipse
En el espacio de tiempo que dura un eclipse la arquitectura cobra vida y entramos en una realidad de percepciones alteradas. Durante los cuatro minutos que dura la propuesta se desarrollan conceptos lumínicos y de relación de la percepción del espectador con la fachada. Se trata de un viaje sensorial abstracto que invita al espectador a adentrarse en un mundo de luz, sonido y color.
Pórtico de la Iglesia de San Miguel
Anna Rosa Rupp (DE)
Lightprint / Indefinite Nations
Los colores y las formas se basan en impresiones abstractas de xilografía sobre papel, que en movimiento constante crean variaciones de composición en el espacio: formas que “bailan” y componen en cada momento una nueva relación con el entorno.
“La interacción entre la arquitectura y las imágenes proyectadas origina un nuevo escenario de reflexión, distorsión y desviación. Trabajar en mis impresiones es como un proceso de investigación: hago algo y veo lo que nace. Y solo cuando percibo una resonancia de lo que veo, sé lo que estaba buscando. Aplico lo que tengo y busco sus ecos. ”
Plaza de la Provincia
Aitor Oñederra / Elisa Rueda (ES)
Neuk ere amets bat daukat / Yo también tengo un sueño
Partiendo del poema Yo también tengo un sueño de Elisa Rueda las palabras emergen como movimiento. Metáforas poéticas que a través de la metamorfosis de las imágenes abordan temas como los derechos humanos, la libertad sexual o la igualdad de género. Reparar en las pequeñas acciones de la naturaleza para así apagar la sed de libertad del individuo.
Muralla Medieval del Siglo XI
Ezequiel Nobili (AR)
Wall Pattern Phenomena
Wall Pattern Phenomena es un proyecto site-specific por el que se interviene el lienzo calado construido sobre la muralla medieval vitoriana.
A través del patrón geométrico desarrollado en la propia celosía, Ezequiel Nobili invita al espectador a sumergirse en el fluir constante de los colores que conforman la región visible del espectro electromagnético. El fenómeno visual resultante apela emocionalmente al observador modificando su percepción del entorno urbano al transformarlo lumínica y cromáticamente.
Plaza de los jardines de Fray Zacarías
Ezequiel Nobili (AR)
TriChroTone
TriChrotone es una instalación cromestésica basada en la relación simbiótica entre el color, la luz y el sonido. Su apariencia visual muta cíclicamente a través de una secuencia cromático-sonora en la que los colores van apareciendo y transformándose gracias a la aplicación de una combinación aditivo-sustractiva del color. La síntesis de sus diferentes elementos interpela al espectador, en quien genera conexiones emocionales y polisensoriales de carácter sinestésico.
Centro Cultural Montehermoso&Depósito de aguas
Studio&Light (ES)
Renacer & Buscando la vida
La relación entre la luz, la vida y el espacio físico determina la intención de esta instalación de experiencia inmersiva.
Cumplir el deseo con una vida por tiempo, arrancar del silencio la luz que llevas dentro. hay que hallar el eje para volver a girar, hay que girar, girar y girar y volver a girar.
Dejar la sombra buscar la luz.
Desciende…,camina hacia el agua y encontrarás la vida.
¡Renace!
Calle Las Escuelas. Mural #Kontrastafrika
Emilio Valenzuela/Jordi Bonet (ES)
Kaleidoscopio
En este mural se resaltan los contrastes de África: danza, canto, riqueza cultural, color y expresión artística frente a pobreza, guerras, emigración, explotación de materias primas y corrupción. Jugando con diferente información entre el fondo y la figura haciendo viajar al niño protagonista por diferentes espacios.
Calle Santa María. Mural El Triunfo de Vitoria
Emilio Valenzuela /Jordi Bonet (ES)
Alea Jacta Est
El Embaucador y Vitoria tienen una partida final. El Embaucador tratará de usar todos los trucos de los que disponga para ganar la partida. La criada interviene ayudando a Vitoria. Mediante animación de capas se desarrolla un combate de cartas con hechizos y ataques especiales.
Palacio Escorlaza-Esquivel
Studio Chevalvert & Mirage Festival (FR)
Stratum
Geología efímera y luminosa de un movimiento en el espacio.
Stratum es una instalación interactiva que permite influir en un «territorio de la luz» mediante un gesto. El curso de la mano sobre una interfaz de captura se materializa en el espacio por medio de estratos de luz. Esta reacción desencadena una reminiscencia visual del gesto, visible y tangible, como una geología efímera del movimiento, que construye distintos universos (cueva, suelo, lluvia, rayo y estratosfera) donde el propio espectador se sumerge.
Plaza de Santa María
Philippe Morvan (FR)
Dot
La base de la instalación es una herramienta luminosa producido con material reciclado, retro-iluminado por bombillas incandescentes de 40 W. Todo el dispositivo es enteramente programable, pudiendo jugar con la intensidad, variaciones y velocidad de cada unidad luminosa, al igual que reforzar ciertos movimientos o traducir emociones. De este modo, la instalación es a la vez minimalista en la forma, como exuberante en los efectos, así como muy ornamental tanto de día como de noche.
Cripta de la Catedral de Santa María
Juan Gómez-Cornejo (ES)
Las monedas de Caronte
Visitando la cripta de la antigua Catedral de Santa María impresiona el espacio y especialmente la historia del cadáver con la moneda en la boca, pago a Caronte, que con su barca guiaba las almas de los difuntos después de su muerte por el Hades, el inframundo. Aquí está el mar de monedas, testigos del tiempo y de la condición humana.
Partiendo de ese mar y ayudados por la luz y la música se genera un clima que durante unos minutos posibilita ver la Cripta desde otra perspectiva.
Calle Chiquita. Mural Al hilo del tiempo
Joan Rodón (ES)
Al hilo del tiempo
Que contarían las paredes si pudiesen hablar… ¿Qué queda de lo que fuimos cuando todos han olvidado? La relación del tejido con el hombre, hilvanado, tejido a mano, las relaciones humanas con lo textil.
Recuerdos que afloran fugazmente, encadenados a través de los tejidos. La lucha de la permanencia de la memoria sobre el paso del tiempo. La importancia de recordar de dónde venimos.
Plaza del Marqués de la Alameda. Talka Galería
Néstor Basterretxea (ES)
Argi Kutxax / Cajas de luz
«Las Cajas de Luz están basadas en los pixeles de la televisión que provocan que la imagen se descomponga, se distorsione, lo que aprovecho para sacar fotografías que me sirven para hacer estos montajes a los que después estructuro dentro un orden geométrico” (Néstor Basterretxea)
Néstor Basterretxea fue un creador que abrió el camino de un arte nuevo y constituyó una primera generación de vanguardistas vascos en la posguerra. Su interés por otras formas expresivas le convirtió en artista presente en numerosos frentes artísticos siendo uno de ellos la fotografía experimental.
Recorrido itinerante
CiaMajareta (ES)
Pasacalles de luz
PEGASUS: Déjate conquistar por la emoción.
El dios Zeus llega a las calles de nuestra ciudad con su escuadrón de Pegasus para hacer un desfile que sin lugar a duda te conquistará.
BABIES GIANTS: ¡Tres bebés gigantes andan sueltos!
Tres individuos se han escapado de casa y van haciendo travesuras por allí donde van. Prepárate para bailar por que si te cruzas en su camino no te dejarán indiferente.
TRANSFORMERS: La otra dimensión.
Los míticos Transformers toman vida propia a pie de calle. Sin lugar a duda una puesta en escena que dejará con la boca abierta a todos los espectadores.
Facultad de Educación y Deporte
Studio Chevalvert
RYTHMUS
Rythmus es una instalación que hace visible un fenómeno vital e intimo del ser humano: los latidos del corazón. Para obtenerlo, distintos ciclos luminosos se despliegan y evolucionan según los armónicos y diferentes ritmos cardiacos de dos usuarios que interactúan con la pieza emplazados cara a cara.
Rythmus metamorfosea este fenómeno psicológico individual en una experiencia compartida. Estos intercambios, diálogos biométricos, son ritmados por el sonido y la luz, la estructura y el espacio donde se localiza la instalación. El dispositivo crea también una unión entre los dos usuarios, su estructura orgánica, el público y el entorno.
Museo de las Bellas Artes de Álava
dLux
IMAGO
La instalación IMAGO hace referencia a la designación de la imagen interna y representativa de las personas en el inconsciente del otro, siendo esta impresión la que marca la manera en la que socializamos. IMAGO invita al espectador a descubrir, a través de la recreación en la fachada del edificio, ese interior desconocido de las obras de arte que componen la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Álava. Quiere mostrar las historias, imaginadas por un nuevo artista, que hay detrás de cada una de ellas. La idea es generar, durante pases de 5 minutos, una nueva narrativa visual progresiva de la obra pictórica de la colección, invitando al visitante a su vez a ver las cosas desde otra perspectiva, generando así nuevas maneras de interactuar con su entorno.
Paseo de Fray Francisco de Vitoria
David Alcorta
SUSURRO
Esta instalación hace referencia al susurro de los arboles, centenarios castaños de indias, que constituyen una de las alineaciones más importantes del paisaje de la ciudad. Es una invitación a la búsqueda de un momento de encuentro con el mundo vegetal, que ha sido absorbido por la ciudad, y del cual el paseante no es consciente en su andar diario.
A través de un juego geométrico de lasers que barren todo el paseo, la instalación quiere dar a conocer esta otra perspectiva de ciudad, la de los arboles que, aunque insertados en su día por la mano del hombre en el trazado de la ciudad, reclaman su presencia como si ese espacio siempre les hubiera pertenecido. Son ellos los que nos susurran la manera de cohabitar entre hombre y naturaleza.
Paseo Carmelo Bernaola
Juan Fuentes
KINETIC PERSPECTIVE
Inspirada en las figuras de Optical Art de los años 60, Kinetic Perspective parte de una figura simple: un círculo que se duplica y rota repetidamente para crear efectos gracias a la perspectiva. A través de una pieza geométrica abstracta e inmersiva, la instalación busca despertar en el público sensaciones y experiencias en las que el límite entre lo real y lo virtual se desvanece dependiendo del punto de vista del observador.
Dieciocho piezas en línea, cada una compuesta por dos aros que giran coordinadamente, forman una perspectiva en fuga a la altura de los ojos del visitante, invitándole a observar y participar activamente: el movimiento genera patrones, destellos y deformaciones que desvelan una nueva geometría oculta.
Kinetics fue ganadora del concurso para representar a la Asociación de Autores de Iluminación en el Festival Luz Madrid celebrado durante octubre de 2021.
Palacio de Zulueta
Colectivo 3 Lab Lights
ANTS
Esta instalación quiere hacer reflexionar al espectador sobre la necesidad de encontrar puntos de colaboración entre los seres humanos, para crear una inteligencia colectiva que haga posible una visión integradora entre las personas y los ecosistemas naturales que habitan. Solo a través de un esfuerzo conjunto y la concienciación social, seremos capaces asegurar un futuro para la supervivencia del ser humano en la Tierra.
Situada en los jardines del Palacio de Zulueta, la instalación ANTS, que hace referencia a los ecosistemas terrestres, genera un diálogo con el mundo marino de la instalación UNDERWOLD, situada en el espacio opuesto del jardín, con el fin de expresar el frágil equilibrio entre los ecosistemas y los seres que los pueblan.
Palacio de Zulueta
Aleksandra Stratimirovic
UNDERWOLD
UNDERWORLD es una instalación espacial de formas luminosas que representan un pequeño asentamiento submarino imaginario. La obra, inspirada en el entorno marino específico de Smögen, Suecia, tiene una fuerte relación con la comunidad local y su compromiso con la preservación del medio marino. Está hecha de las redes de pesca abandonadas en el mar durante décadas, dándoles así una nueva vida como linternas gigantes.
UNDERWORLD dibuja una dimensión de la vida cotidiana de una civilización ficticia de un mundo subacuático, exponiendo unos pocos, reconocibles y familiares elementos de la vida humana.
La música compuesta por Leonel Kaplan, combina sonidos de la vida submarina con sonidos urbanos, proporcionando una dimensión más profunda y vibrante a la pieza, y conectando un mundo conocido con otro desconocido.
Quiosco de Música Parque de la Florida
Studio & Light
NEON´S BAND: “RENACER”
Formada por 18 esculturas de neón organizadas circularmente dialogando con el quiosco de música que la contiene, la instalación, invita al espectador a dejar atrás los tiempos difíciles y busca una nueva mirada. Nos propone buscar ese recuerdo positivo de cohesión social que fue la primera edición del festival, para renacer y liberarnos de los últimos tiempos, y a través de una imagen ya presente en nuestro pasado, presentarse con un nuevo espíritu.
La relación entre la luz, la vida y el espacio físico determina la intención de esta instalación. Cumplir el deseo con una vida por tiempo, arrancar del silencio la luz que llevas dentro. Hay que hallar el eje para volver a girar, hay que girar, girar y girar y volver a girar. Dejar la sombra, buscar la luz. Desciende…, camina hacia el agua y encontrarás la vida. ¡Renace!
Parlamento Vasco
Cédric Le Borgne
LES VOYAGEURS
Aparecen y desaparecen en el cielo, entre sueño y realidad. Contemplan la ciudad, la exploran, la acarician, la imaginan, como a lo mejor lo hacen los habitantes, o los paseantes, en su imaginario. Sus viajes comenzaron en Toulouse a finales de los años 90, cuando Cédric Le Borgne instalo sus primeras esculturas en las calles de su barrio, utilizando el alumbrado público y los faros de los coches. Desde entonces, “Les Voyageurs” han recorrido el mundo, de Ginebra a Seúl, de Londres a Singapur, invitando en cada caso a llevar una mirada nueva de la realidad cotidiana, a elevarse, a soñar.
Al poner en escena el espacio público, el artista quiere sobre todo celebrar la poesía de lo cotidiano. La ciudad es para él un terreno de juego, de reencuentro y de intercambio.
Plaza del Conde de Peñaflorida
Escuela de Artes y Oficios
Vitoria-Gasteiz
UN KILÓMETRO LED COLOR FUCSIA
Tras los meses de cuarentena llega el momento de volver a salir, relacionarnos y establecer esa normalidad con la que tanto llevamos soñando. Con esta idea, se propone de manera conceptual la confección de una cascada de luz color fucsia compuesta por tiras led que descienda desde el balcón de la fachada de la escuela e inunde la plaza. La escuela como edificio cerrado, simboliza la reclusión que hemos sufrido, y la luz, que se derrama y abarca la plaza, conceptualiza el destello de cada una de las personas al salir.
Por su lado, el color fucsia simboliza la fortaleza, dejar el pasado atrás y en psicología se asocia a la sanación. Esta cascada estará compuesta por 1000m simbolizando así a cada uno de los alumnos del centro.
Plaza de la Provincia
MOMAP studio
PNEUMA
Pneuma. Es una palabra del griego antiguo que inicialmente significa “respiración, donde dar cuerpo a lo imperceptible”: hacer visible lo invisible de un movimiento de aire, en sus trayectorias con infinitos matices, imaginarios que varían desde los más suaves y lentos, a los más vivos y transparentes, desde los más poderosos hasta los más sutiles”.
Es un viaje de aliento las imágenes salen de su marco para convertirse en
espacios de movimientos del aire. Un onirismo del movimiento.
Plaza de la Virgen Blanca
Coaner Codina
EXPEDICIÓN NAUTILUS
Los océanos y los mares han estado generando vida desde el comienzo de los tiempos. Cubren el 70% de la superficie del planeta y son imprescindibles para la supervivencia de todas las especies que habitan en la Tierra. Pero el impacto de la actividad humana, la sobre explotación pesquera, la contaminación y el cambio climático amenazan cada vez mas su sostenibilidad y biodiversidad generando impactos ambientales irreversibles.
En esta instalación e inspirados por la inmensidad y belleza de las aguas submarinas en perpetuo movimiento, te acercamos a un mundo imaginario y onírico dónde una gran masa de agua repleta de criaturas fantásticas rebosa de luz y color el espacio de la Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria.
Plaza de los Fueros
LEDSCONTROL
ESTADOS ALTERADOS DE TEMPO
El tiempo es un concepto profundamente arraigado en nosotros desde el nacimiento. Nuestras vidas se organizan en secciones de tiempo estructuradas que nos otorgan un principio y un fin.
Esta instalación explora la percepción del tiempo en un sentido sensorial, enfrentando la percepción colectiva y personal del mismo. Jugando a través del movimiento y las sombras, el primero se presenta como una nueva unidad de media mientras que el segundo, como su representación.
La luz personifica a un orador público que sin voz se limita a comunicar a través del tiempo y del ritmo, invitando a la audiencia a formar parte de un juego sensorial y de percepción. El tempo se acelera o ralentiza objetivamente, intentando marcar su estructura en la subjetividad del espectador. Una obra diseñada como una invitación a un viaje que ordena reducir la velocidad para tener el tiempo para la contemplación.
Plaza del Matxete
Rodrigo Llavayol
¡TOMA TU LUGAR!
Por medio de la proyección de sombras de figuras humanas, se apunta a evidenciar la desigualdad de género a lo largo del tiempo. Se instalarán 3 escenarios contiguos. En el primero, la sombra masculina será de mayor tamaño que las femeninas. En el segundo, aumentan las sombras femeninas. En el último escenario, sólo aparecerá la figura de un hombre y una mujer, con sombras de igual tamaño, dejando espacios libres para que los espectadores tomen su lugar, y se involucren con la obra y mensaje.
Depende de nosotros decidir cómo nos iluminará la luz y qué imagen dejaremos de aquí en adelante. Esta luz obstaculizada nos está mostrando las zonas oscuras, no de unas simples figuras humanas, sino de la sociedad.
Ganador de la convocatoria a jóvenes artistas.
Villa Suso
UMBRA Light Festival
¡QUEREMOS QUE BRILLES TÚ!
Lema de la edición 2021, la instalación, inspirada en los valores de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) AGENDA 2030, quiere visibilizar e incitar al espectador a orientarse hace una visión positiva de relacionarse con su contexto social, medioambiental, cultural…etc. Tras la pandemia COVID-19, busca reflexionar sobre el impacto del hombre en el medioambiente y el modo de recuperar un desarrollo de futuro sostenible.
La instalación sitúa el foco en las personas como agentes de cambio positivo, e invita al visitante a movilizarse para, a través de pequeñas acciones, aprovechar las oportunidades que se le presentan a nivel individual, y transformar nuestro entorno buscando siempre el mayor bien de la comunidad y los ecosistemas que habitamos.
Nevera – Muralla Medieval del Siglo XI
Ezequiel Nobili
ICESKY
ICESKY es una instalación site-specific que busca volver al pasado con técnicas del presente. Revela la unión entre el cielo y la tierra, la dependencia de el uno con el otro, poniendo en relieve la importancia de la naturaleza para la existencia del ser humano. El proyecto trata de demostrar, de una manera poética y sencilla, la relación bilateral entre el cielo y la tierra, el futuro y el presente, el arriba y el abajo.
A través del arte demostramos que no somos nada sin los recursos naturales, y enseñamos aprender a valorar lo que tenemos como humanos. La intención es transportar al espectador al pasado, a nuestras raíces, de tal manera que cuando vuelva al presente, valore y cuide lo que nos espera en el futuro.
Plaza Fray Zacarías Martínez
UMBRA Light Festival
OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE (ODS)
Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas “constituyen un llamamiento universal a la acción para poner fin a la pobreza, proteger el planeta y mejorar las vidas y las perspectivas de las personas en todo el mundo”.
Esta instalación quiere dar a conocer estos objetivos y remarcar la importancia de los mismos para un futuro mejor. Partiendo del llamamiento de Naciones Unidas a una movilización social, UMBRA Lightt Festival, se hace partícipe visibilizando estos objetivos, y propone un festival donde todos los agentes intervienes han centrado su trabajado en torno a los valores y parámetros marcados en los ODS.
Palacio Escoriaza-Esquivel
Emilien Guesnard
ORDER 200
200 lámparas náuticas están alineadas a intervalos regulares en perfecta simetría a ambos lados de una estructura minimalista. Esta estructura abierta le da al espectador una visión profunda y fascinante del corazón de la instalación. Notas musicales están vinculadas con cada lámpara, generando una extraña partitura de luz y sonido basada en una composición musical de Cédric Beron.
El efecto de perspectiva confiere a la instalación una profundidad hipnotizante, borrando el tiempo sin importar desde donde la mire el espectador. El cruce de las líneas y puntos de luz son interrumpidos por la niebla creando el caos en este espacio conectado que hace que el espectador pierda en sentido del tiempo. Order2OO evoca la dualidad entre orden y desorden, separados, pero intrínsecamente vinculados.
Catedral de Santa María
Carlos Torrijos
MIRADAS
MIRADAS es una instalación inmersiva de luz que, acompañada por la música, sitúa al espectador que la visita en el centro de atención, tratando de devolverle a través de la reflexión en el espejo, su forma de mirar.
La expresión dulce, el color balanceado, la mirada que observa y es observada, con su intención te devuelve lo que tú quieres ver en esa mirada.
Por un momento, observemos atentamente y dejémonos observar disfrutando de la mirada que nos devuelven las MIRADAS.
Museo Artium
Suso 33
( ((Graffphonica)) )
La pintura en movimiento, entendida como gesto y huella del cuerpo es la esencia del trabajo de SUSO33. Figura internacional del graffiti, lleva tres décadas experimentando con pintura de acción, muralismo, performance, instalación y videoarte. Ambientes efímeros, en la calle o en la naturaleza, homenajean la memoria de los espacios y sus habitantes.
La luz esprotagonista, sea al aire libre (valorando los condicionantes naturales) oen el escenario, usando nuevas tecnologías. Alejado de las especulacionesteóricas, su trabajo “atraviesa el cuerpo”. Crítico con la deshumanizaciónde la sociedad, sus últimas obras ahondan en la vía espiritual.
Pasacalles de luz
Cia Majareta
Recorrido itinerante
ACCUA: En el fascinante mundo marino, nunca seremos capaces de conocer todas las especies existentes. Su inmensa profundidad se pierde en nuestra vista, ya que es el hábitat mas grande del planeta en el cual se albergan los seres mas asombrosos. Accua es un cortejo luminoso y colorido que avanza en sus calles de manera majestuosa por audaces marionetistas, entrañables caballitos de mar y zancudos que van cerrando este mosaico marino intemporal.
SLIMY SLOW: Es un viaje a un mundo donde lo pequeño es grande y lo débil es fuerte. Es un manifiesto de pequeños y débiles seres que conviven con nosotros en el planeta tierra, pero ahora son ellos los que deciden que pueden y que no deben hacer. Una comedia improvisada por unos seres muy extrovertidos, competitivos y presumidos.
