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Alicia Serrano

Alicia Serrano es Historiadora del Arte especializada en Museología y Arte/Cultura Contemporáneas. Desde 2010, ha complementado su labor docente con la enseñanza artística y, durante cinco años, también ejerció el cargo de asistente de dirección en una galería de arte contemporáneo en Madrid. Trabajar en contacto directo con los artistas y los públicos le confirmó algo que ya sospechaba: es una apasionada del arte y disfruta muchísimo transmitiendo esa pasión. Así llegó al mundo de la mediación cultural, su vocación.

Ha publicado varios textos como “Nuevas propuestas culturales en tiempos de crisis. Madrid 2008- 2013” (2017) o “Apropiacionismo, remezcla y postproducción: el Found Footage en el siglo XXI” (2013). Pero desde 2018, se ha centrado (sobre todo) en el desarrollo de textos en colaboración con diferentes artistas.

Es también cofundadora de “De Picos Pardos. Arte, Cultura y Mediación”, iniciativa en la que desarrolla cursos, talleres y proyectos basados en la mediación en Arte, Historia y Cultura Visual. Este proyecto es para ella un espacio de encuentro, mediación, aprendizaje y crecimiento.

Joaquín Pérez-Goicoechea

Principal & Socio Fundador, AGi architects

En 2006 funda, junto a Nasser B. Abulhasan, AGi architects. Hasta este momento, desarrolla proyectos muy relevantes tales como el Pabellón de España en la EXPO 2000 y el Rijksmuseum Ámsterdam. Desde 2006, como co-director de AGi architects, Joaquín desarrolla diversos proyectos de construcción, diseño urbano, Master Plan, diseño interior e industrial habiendo sido premiado en diversas ocasiones tanto en España como en el extranjero. Entre los proyectos mas significativos destacan Wafra Living, El Pabellón de la Expo Dubái “Mission Possible”, Tamdeen Square Tower, Trazas de Pontevedra, Puente de Furelos, Iglesia de la Ascensión del Señor y Archivos Municipales de Burgos.

Monta junto a Carlos Torrijos y Rafael Gallego, el festival UMBRA Light Festival Vitoria-Gasteiz. 

Ezequiel Nobili

Diseñador de Iluminación, Artista y Socio AAI

Diplomado en Diseño de Imagen y Sonido en la Escuela Panamericana de Arte, inicia su carrera profesional como iluminador escénico en 1988. A lo largo de su trayectoria creativa ha trabajado en diversos ámbitos y disciplinas de las artes escénicas y audiovisuales, en proyectos que destacan por su búsqueda de un equilibrio perfecto entre lo artístico, lo estético y el uso experimental de una tecnología especializada en constante cambio. Paralelamente, combina su labor artística con la docencia en el Máster de Arquitecturas Efímeras de la Universidad Politécnica de Madrid y diversas funciones en la Junta Directiva de la AAI.

www.donlucero.com | www.ezequielnobili.com

María Güell

Diseñadora de Iluminación, Socia APDI

Diseñadora de Iluminación certificada (CLD), miembro de Arquin-FAD y fundadora/directora de La Invisible Lighting Design Lab Studio. Compagina su actividad como diseñadora independiente en múltiples proyectos públicos y privados con el comisariado y la dirección artística del Festival LlumBCN, sus clases en las escuelas de diseño Elisava y Eina, así como la dirección del Máster de Diseño de Iluminación Arquitectónica de la UPC. 

www.lainvisible.pro

Detlef Hartung

Since 25 years Detlef Hartung and Georg Trenz are realizing text projections for the inside and outside working as a team predominately – their big subject is the combination of light, space and language and all three factors playing together to break down other meaning levels.

In their typographical experiments they explore the symbolic dimension of characters as representation of definitions and contents. While playing with size and intervals, proportions and movement patterns as well as transparent and non-transparent overlays their black and white textures are forming. As ephemeral surfaces for build architecture or landscapes they become visual scores in which the quality of characters is envisioned as well as associative dimension. 

The cooperation of both artists began in the Academy of Fine Arts in Munich.

Juan Gómez – Cornejo Sánchez

Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, como Iluminador y director técnico. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Entre otros ha recibido cuatro Premios Max, cinco premios ADE, Premio Ceres. Ha sido reconocido con la Medalla de las Bellas Artes de Castilla la Mancha.En el 2011 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro.

Trabaja en diversa s disciplinas artísticas con grandes directores/as de Teatro, Ópera, Zarzuela, Musicales, en  teatros públicos y privados de prestigio.

Ha representado a España en la Exposición Fragments, dentro de la Cuatrienal de Praga 2019 con la pieza Lighting for Pandur. Fragmentos del Alma.

Colabora habitualmente en el Master de Creación Teatral de la Universidad Carlos III. 

Entre sus últimos trabajos podemos citar:

Los musicales Billy Elliot, West Side Story, Matilda y Company en colaboración con Carlos Torrijos. 

Pan y Toros y La Dolores para el Teatro de la Zarzuela. Edipo, para el Teatro Español. Macbeth para el CDN. La bella Otero para él BNE.  Las horas vacías y El abrecartas para el Teatro Rea. Lo fingido Verdadero y El burlador de Sevilla para la CNTC. Las Guerras de nuestros antepasados para Pentación S.L.

Participó en la primera edición de LIGHT FESTIVAL UMBRA 2018 en donde realizó la pieza Las monedas de Caronte -site-especific- para La Cripta de la Catedral Santa Maria.

Keith Watson

Keith originally studied Graphic Design before opening the first Digital Art gallery in the UK in 1997. In 2009 He was part of the team that created the Kinetica Art Fair (http://www.kinetica-artfair.com/) which ran for 6 years, at the same time he started working for canary Wharf Group, London.

In 2015 he developed the Winter Lights festival at Canary Wharf, (https://canarywharf.com/whats-on/winter-lights/) seven years later it is still a successful annual event. In 2019, Keith was elected as Chair of ILO, the International Light Art Festival organisation, (https://www.internationallightfestivals.org). Keith is currently working on an Opera and Kinetic Art event which will take place in Pozalagua Caves, Cantabria, in 2024.

Matteo Ferroni

Foroba Yelen es un proyecto que nos lleva de inmediato a la dimensión ancestral de la luz, es decir vencer la oscuridad. 

A partir de 2010 una comunidad de 70 aldeas de Mali rural ya no vive en la oscuridad gracias a la farola portátil diseñada por el arquitecto italiano Matteo Ferroni que con una rueda de bicicleta y un módulo LED ha transformado su vida laboral y ritual. Que sea en el jardín comunitario, en el molino colectivo, en el patio de la mezquita, en el cementerio para un entierro o en la mano del maestro, del veterinario o del carnicero, este proyecto premiado por la Ciudad de Barcelona y publicado por el MoMA, nos recuerda que luz es vida. 

 Robyn Moody

Robyn Moody (b. 1975, Lethbridge, Canada) lives and works in Calgary, Canada. He takes a multifaceted approach to artmaking, lately focussed on electronics, mechanics, installation, sound, and sculpture.
Often humorous, often strikingly beautiful, and often hiding a dark secret, Moody’s work explores (in whole or in part) the complex relationships between technological advances, human belief and interpretations of the world, and humanity’s relationship with science, politics, and nature.
In the past decades, he has shown his work regularly across Canada, Mexico, Scandinavia, Australia, and across Europe.
He has twice been nominated for Canada’s Sobey Art Award, in 2010 and 2012.

Estudio Gheada

Gheada es un estudio artístico multidisciplinar fundado por Raquel Durán y Rut Briones especializado en experiencias inmersivas, interactivas y performativas. En la actualidad desarrollan proyectos culturales en los que la tecnología y lo artesanal confluyen al servicio de una narrativa envolvente, ofreciendo experiencias sensoriales multicapa. Colaboran con numerosas compañías escénicass realizando un diseño de proyecciones integral para las artes vivas.

Desde su formación han tenido el placer de producir proyectos para el Centro Botín, la Fundación Bilbao 700, Teatro Arriaga, Ayuntamiento de Bilbao, La Dramática Errante, Blanc Produccions u Horman Poster entre otros.

En este tiempo, sus trabajos han sido expuestos en Matadero (Festival Proyector de Madrid), el Premio Auditorio de Galicia, o la Galería Lisi-Hämmerle; y han sido becadas por la Fundación Bilbao Arte, el Kunsthaus de Bregenz (Austria), Gobierno Vasco o el Centro Cultural Montehermoso (Gasteiz) entre otros.

Sergio Gracia

Diseñador de iluminación, socio y vocal de AAI.

Formado y graduado en Imagen, desarrolla su carrera como iluminador alternando proyectos teatrales junto a intervenciones para eventos e instalaciones donde siempre se insiste en que la luz juegue un papel protagonista. 

La linea visual que está desarrollando en su último periodo especialmente en el mundo de la danza, busca ilustrar sensaciones y proponer espacios de luz a través de los volúmenes que permitan al espectador la contemplación y la reflexión.

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